古代水墨人物畫 [關(guān)于水墨人物畫寫生的思考]

　　【摘要】水墨人物畫發(fā)展到今天，由于歷史的變遷和水墨人物畫受形的限制等原因，并沒有像山水花鳥畫達到了繪畫的巔峰。所以中國水墨人物畫有著廣闊的前景和未來，我們要研究一些前輩名家的寫生方式、方法和理論主張，還要反思近代中國畫“現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化”的得失等，這對我們今天有著重要的現(xiàn)實意義。
　　【關(guān)鍵詞】水墨人物畫；寫生；思考
　　【中圖分類號】J2 【文獻標識碼】A
　　【文章編號】1003-6652（2011）09-00-
　　
　　引言
　　隨著對中西繪畫理念的深入研究，水墨人物畫寫生已成為當今美術(shù)院校中國畫教學重要的課程。然而大多數(shù)的寫生，都是在照抄對象，這樣的水墨人物寫生就沒有什么意義了。寫生是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但我們不能片面的理解寫生僅僅是“對景寫生”，寫生更深一層應(yīng)該延伸到“外師造化，寫生融會的過程是必須的，也是長期而艱苦的。水墨人物畫發(fā)展到今天，由于歷史的變遷和水墨人物畫受形的限制等原因，并沒有像山水花鳥畫達到了繪畫的巔峰。所以中國水墨人物畫有著廣闊的前景和未來，我們要研究一些前輩名家的寫生方式、方法和理論主張，還要反思近代中國畫“現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化”的得失等，這對我們今天有著重要的現(xiàn)實意義。
　　一、水墨人物畫的概述
　　在明確水墨人物畫是什么之前，我們首先要明確中國畫是什么。中國畫的繪畫語言是筆墨，恰恰產(chǎn)生于它的工具材料方式也就是筆和墨，中國畫造型的根本是線，筆墨語言的根本是筆，二者合而為一而成的畫種就是我們所謂的中國畫。
　　宋代以來所開創(chuàng)的“水墨寫意精神”與中國原始先民陶紋彩繪的那種直率粗放意識，秦漢時期的古樸單純藝術(shù)追求，以及老莊哲學“清、靜、虛、玄、遠、韻”的思想品格一脈相承。它是文人寫意的筆墨語言和西方的人物畫造型方法結(jié)合的產(chǎn)物。它的畫種積淀不夠豐厚，不像山水畫、花鳥畫那樣大師林立，水墨人物畫只經(jīng)過幾代人的學理探索和創(chuàng)作積累，才初具現(xiàn)代形態(tài)，是一個非常年輕的畫種，一個有待于更加成熟的畫種。
　　二、水墨人物畫寫生的基本問題
　　水墨人物畫寫生有兩大基本問題：一是造型問題，二是筆墨問題。而這兩大基本問題又連帶著三個基本關(guān)系：一是造型和筆墨的關(guān)系，二是形神關(guān)系，三是墨色關(guān)系。其中，筆墨和造型的關(guān)系是水墨人物畫的基本關(guān)系，造型連帶著形神關(guān)系，可以說形神關(guān)系是其他關(guān)系的主導(dǎo)，筆墨連帶著筆墨和色彩的墨色關(guān)系。
　　目前從水墨人物畫的現(xiàn)狀來看，解決造型問題是當務(wù)之急。長期以來，在中國畫學界，大家對筆墨問題的研究要遠大于造型問題的研究，有關(guān)對中國畫造型問題的研究尚未形成一整套有體系的學問。對于水墨人物畫造型的獨特性質(zhì)也缺乏更富于學理性的系統(tǒng)研究，水墨人物畫必須建立自己的、具有獨特特征的一套現(xiàn)代的造型方法，使水墨人物畫的造型從西方素描造型方法中剝離出來。水墨人物畫是一個必須講究造型的畫種，沒有造型作基礎(chǔ)，筆墨問題就沒有著落了。因此，了解水墨人物畫的造型及其相關(guān)的一些基本概念就變得十分重要。
　　另外就是水墨人物畫的筆墨獨立的問題。目前，水墨人物畫所使用的筆墨語言是從山水畫和花鳥畫語言中借用和轉(zhuǎn)換而來的。第一，這種借用的語言不是水墨人物畫自身真正的語言，有時往往詞不達意；第二，這種語言多是中國畫繪畫的古典形態(tài)。因此，水墨人物畫需要建立自身的現(xiàn)代語言體系。筆墨語言不是一種客觀性的繪畫語言，由于毛筆、水墨這種工具材料的使用而產(chǎn)生的一種以線墨為特征的工具性語言，由于筆墨語言這種特殊性，水墨人物畫中和筆墨與造型是有一定矛盾的。筆墨人為假定性和主觀性的繪畫語言，造型是從客觀中經(jīng)畫家的意象觀察而來的形式，它們二者并不相符。所以，在表現(xiàn)光影、體積、明暗、色彩等物象的因素上不是它的長項，它必須寄生于一種適合它自己的造型表現(xiàn)手法，在造型上做出讓步，筆墨獲得相當程度的獨立表現(xiàn)性，那么造型所連帶的人物本身的獨特內(nèi)容就會丟失，人物畫的存在意義就會喪失。如果筆墨做出讓步，則中國畫的特質(zhì)與表現(xiàn)力將會減弱。所以，只有中國畫獨特性質(zhì)的造型－－線面造型，它比較適合于筆墨的骨法用筆。這不是一種任意的選擇，而是由于筆墨的特殊要求而成就的特殊造型樣式。對于水墨人物畫的線面造型的研究就顯得更有意義。
　　墨色是傳統(tǒng)水墨人物畫的色彩呈現(xiàn)形式的主體。它在水墨畫中是主導(dǎo)地位，因為它符合東方傳統(tǒng)哲學中有關(guān)陰陽說的理論，也體現(xiàn)著東方人審美心理和價值趨向。隨著時代的進步，人們又逐漸意識到色彩在繪畫中的重要作用。當今許多水墨畫家也采用較多的色彩表現(xiàn)，取得了前所未有的成果，人們對色彩與墨色有了更進一步的認識和理解，用色的革新已經(jīng)成為現(xiàn)代水墨畫的重要內(nèi)容。在色彩的使用上，講究色不礙墨的淡雅含蓄。色彩有利于豐富水墨畫的表現(xiàn)力，這已經(jīng)成為現(xiàn)代水墨畫家共識，雖然色不礙墨，但顏色始終只能起從屬和補充的作用。只有墨色才是水墨畫的根脈，才是其藝術(shù)個性的體現(xiàn)，這也是水墨畫有別于其他繪畫的根本之所在。再豐富的色彩，再鮮艷的顏色，似乎都不能取代墨統(tǒng)帥的作用。如果只有色彩而缺少墨色，水墨畫也就成了水彩畫。所以，我們在不斷完善水墨畫表現(xiàn)為語言的同時，還應(yīng)該保持和發(fā)揚水墨畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，最大程度的挖掘其發(fā)展?jié)摿�。因此，我們可以得出這樣一個結(jié)論，色與墨是相互依存，相互映襯的關(guān)系。是否產(chǎn)生對比和諧是衡量用色好壞的標準，濃墨著艷色，淡墨施淺彩，色不礙墨，墨不抵色是水墨人物畫運用色彩的一般規(guī)律和原則。
　　結(jié)語
　　水墨人物畫寫生向著獨立、個性、多元化的方向發(fā)展，研究前輩名家的寫生主張，寫生理論及藝術(shù)道路對今天具有重要的現(xiàn)實意義，只有深入到生活中，才能創(chuàng)造富有民族個性和時代特征的水墨人物畫寫生樣式。不管畫家筆下人物的形象和筆墨趣味怎么變化，畫家都圍繞著畫面意境的塑造而相輔相成。在中國水墨人物畫的范疇里，意境交融，意境共生，永遠是畫家藝術(shù)探索和追求的極致。藝無止境，我們靠我們的先輩為我們創(chuàng)造下的豐富資源，面對著無比廣闊的世界，我們沒有理由不長期處在一種學習的狀態(tài)之中。在對中國畫筆墨、審美、境界、精神性等諸多問題的探求上，相信通過不斷學習，每個階段都會有新的認識。水墨人物畫寫生也一樣，只要堅定地走借鑒傳統(tǒng)、立足現(xiàn)實，才能構(gòu)建成中國畫的文化個性。
　　
　　參考文獻
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　　[7]王曉輝著，《水墨肖像》，河北美術(shù)出版社，1990年版
　　（責任編輯：趙永佳）
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　　作者簡介：羅希，女，祖籍廣西，研究方向：美術(shù)學（中國畫寫意人物）。

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