在有形與無(wú)形中揮灑 化無(wú)形為有形

　　 　　即使我們將這一領(lǐng)域的欣賞與研究鎖定在上海，那么抽象繪畫從我們身邊走過(guò)，也已經(jīng)有整整20年了。很長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)，抽象藝術(shù)一直被我們所謂的主流話語(yǔ)嘲笑與批判，為配合運(yùn)動(dòng)而“陪綁陪斗”�，F(xiàn)在，我們已經(jīng)獲得了足夠的勇氣，向抽象藝術(shù)投去深情的一瞥。
　　阿爾森?波里布尼在他的《抽象繪畫》里寫道：“抽象藝術(shù)真可稱得上是20世紀(jì)典型的藝術(shù)樣式了，對(duì)于廣大民眾來(lái)說(shuō)，它仍然像喜馬拉雅山一樣――太高、太遠(yuǎn)，無(wú)從探測(cè)，不可理解�！�
　　不過(guò)，中國(guó)藝術(shù)家在吸收西方先進(jìn)文化時(shí)，表現(xiàn)出天才的理解力和嫁接本領(lǐng)，使中國(guó)抽象繪畫從它獲得出生證那天起，就擁有了一張黃色的臉。
　　這里面有兩方面的原因，一是書法等體現(xiàn)東方思維的抽象藝術(shù)，已經(jīng)深入到我們的審美血液中，我們欣賞抽象藝術(shù)是有那么一點(diǎn)基礎(chǔ)的。二是抽象藝術(shù)也有提升和引導(dǎo)民眾審美水平的任務(wù)，故而探索一條中國(guó)化的道路，或者說(shuō)在抽象藝術(shù)中滲入中國(guó)元素，就構(gòu)成了20年來(lái)的中國(guó)抽象藝術(shù)發(fā)展道路的特色。
　　如果我們認(rèn)同這一點(diǎn)，那么就能從馮曉鳴的抽象繪畫中，真切地感受到他的這種努力。馮曉鳴出生于上海一個(gè)書香門第，自幼就對(duì)美術(shù)產(chǎn)生深厚的興趣，17歲時(shí)，他的作品就入選中國(guó)中小學(xué)生美術(shù)作品展。后來(lái)他考入無(wú)錫美專，畢業(yè)后即赴法留學(xué)，先后在拉羅什美術(shù)學(xué)院和巴黎國(guó)高等美術(shù)學(xué)院深造，不久成為法國(guó)公民。但是，雖然馮曉鳴與大多數(shù)赴法藝術(shù)家相比，已經(jīng)擁有了名譽(yù)和物質(zhì)上的足夠收獲，但他仍然在抽象藝術(shù)的探索中，孜孜以求地體現(xiàn)中國(guó)情韻與中國(guó)精神。
　　他在巴黎的博物館、藝術(shù)館里如饑似渴地吸收西方藝術(shù)的精華，并發(fā)現(xiàn)中國(guó)文化要對(duì)世界產(chǎn)生重大影響，至少在抽象藝術(shù)領(lǐng)域中，中國(guó)人要發(fā)出足夠響的聲音。在抽象藝術(shù)中，融入中國(guó)元素，使這門對(duì)西方人而言是理性的冷藝術(shù)，增加一點(diǎn)溫度和人性的光芒。所以他一直嘗試在油畫中，表現(xiàn)中國(guó)水墨畫的韻味及渲染技法，使畫面產(chǎn)生一種超越描述性和模擬性的表現(xiàn)作風(fēng)，這是對(duì)自然關(guān)注后的感覺(jué)與印象，是一種西方抽象和東方意象相結(jié)合的語(yǔ)言風(fēng)格。
　　正如旅法畫家方世聰所言，馮曉鳴在作品中，明顯地流露出他深藏于內(nèi)心的書法的自動(dòng)性和對(duì)色彩的敏感性，色澤的交融和并置更體現(xiàn)出東方繪畫藝術(shù)的華彩――氣韻和勢(shì)象。
　　馮曉鳴每年要在法國(guó)舉辦至少兩次個(gè)人畫展，2004年他與著名攝影家馬克?呂布在巴黎加納瓦萊博物館舉辦雙人展。這些年他還經(jīng)常在國(guó)內(nèi)辦展，去年4月在北京的一次畫展上，路易?威登這一知名品牌的老板法朗斯瓦?特拉奇一眼看中馮曉鳴的一幅抽象水墨畫，畫展結(jié)束后追到法國(guó)，最終收藏了這幅巨作。
　　在剛剛閉幕的藝博會(huì)上，他的兩幅作品受到了觀眾的強(qiáng)烈關(guān)注�，F(xiàn)在，田青畫廊在朵云軒為他舉辦個(gè)展，３０余幅具有中國(guó)風(fēng)格的抽象油畫同樣激發(fā)了人們的興趣，一些老外通過(guò)他的畫面處理與色彩構(gòu)成，特別是水墨的效果，更深刻地了解了中國(guó)文化的強(qiáng)大滲透力和表現(xiàn)力。

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