“戛納”這般為６０華誕慶生|慶華誕

　　 　　60年來,戛納這個廣大的舞臺提供了足夠的空間,讓躊躇滿志的年輕電影人們一展才華｡ 　　 　　60年一甲子,在中國人看來是一輪新時代循環(huán)的開始,遠在萬里之外的戛納也同樣如此｡當年屆99歲高齡的電影"曾祖父"曼努艾爾?德?奧利維拉出現(xiàn)在開幕式上,牽著舒淇的手宣布這個"電影家族"的生日時,我們的期待里,又有了新生｡
　　
　　大師也成了明星
　　
　　4月末拿到入選影片名單時,每個人都在驚嘆,今年的陣容太強大了｡5位曾經(jīng)拿過金棕櫚的導演,加上非競賽單元的邁克?摩爾､侯孝賢等人,已經(jīng)讓人翹首以盼紅地毯上的壯觀景象｡
　　許多明星一生也只是個明星,在鏡頭前被人追捧,不會成為令人敬仰的大師｡而真正的大師從不在意是否被影迷認出,舉手投足時卻比明星更加充滿了魅力｡5月20日早上8點30分,專為戛納電影節(jié)60周年華誕而拍攝的短片集《每個人的電影》(Chacun Son Cinema),在盧米埃爾大廳舉行世界首映｡影片邀請了35位國際著名的導演,每個人只有3分鐘的時間講述一個與電影有關的故事｡在影片結束后的11點,羅曼?波蘭斯基､安哲羅普洛斯､維姆?文德斯､科恩兄弟､加斯?范?桑特､南尼?莫雷蒂､大衛(wèi)?柯南伯格､北野武､簡?坎皮恩､肯?洛什､達內(nèi)兄弟等32人同時出現(xiàn)在了新聞發(fā)布會布努埃爾大廳,其中也包括了陳凱歌､蔡明亮､侯孝賢和王家衛(wèi)4位華語導演｡而當最為年邁的葡萄牙導演奧利維拉到場時,其余31位導演全體起立鼓掌,向這位電影老人致意,整個電影節(jié)的氣氛此時達到了高潮｡
　　這場多年難遇的導演齊聚,實在是為了戛納60大壽而預備的盛宴｡這個法國的海濱小城,5月里注定要成為世界電影的首都｡
　　60年對于影迷來說,實在是有些漫長,如今許多在家看碟的年輕影迷們,都很少接觸過五六十年代以前的影片｡雖然拜DVD文化之賜,很多古舊的拷貝都被重新數(shù)碼化,可文化背景上的斷代,社會環(huán)境上的隔離,實在是讓今天的觀眾很難理解當年的經(jīng)典之作｡在《每個人的電影》的新聞發(fā)布會上,波蘭斯基面對某位記者幼稚唐突的問題,拂袖而去,留下了一句"你們根本不關心電影本身",成為了本屆電影節(jié)不大不小的一個插曲｡幸而,作為藝術影片最堅實的舞臺,戛納電影節(jié)一直注重保存這些電影傳統(tǒng),趁60周年大慶之機,推出了不少回顧活動和專題講座｡
　　除了周日的這場導演大聚會,戛納電影節(jié)的組委會還特意安排了馬丁?斯科賽斯的"電影基金"講座,同樣齊聚了14位導演,侃侃而談｡場外的戛納市區(qū)里,遍布建筑物的大幅海報今年特意換成了彩色,星光大道旁豎起了歷屆電影節(jié)的精彩圖片展,海灘上每夜放映獲獎的經(jīng)典影片,一切的一切,都在告訴來來往往的影迷和游客們:戛納電影節(jié),已經(jīng)60周歲了｡
　　
　　推陳出新的電影大壽
　　
　　"推陳出新"或許就是今年戛納的主題,也是最終頒發(fā)獎項的指揮棒｡請功成名就的大師們大肆露臉,給他們以榮譽上的褒獎,也讓他們撐起紅地毯和講座上的人氣場面｡而最終的各大獎項,卻被毫不吝嗇地授予了新人后輩們,這才是真正的鼓勵和贊許｡金棕櫚給了只拍過兩部長片的羅馬尼亞導演克里斯蒂安?孟鳩,評審團大獎給了第二次入選的日本導演河瀨直美,評委特別獎則給予了從未執(zhí)導過影片的伊朗女孩瑪贊?莎塔碧｡此外獲得最佳導演的朱利安?施納貝爾剛從畫家兼職導演,也只能算拍過3部長片的"新秀"｡相比之下,只有30歲出頭的費斯?阿金拿過金熊獎,成了獲獎者中最有資歷的電影人｡
　　之前列表上的一串大師們,只有加斯?范?桑獲得了一個榮譽性的60周年特別獎｡科恩兄弟､昆汀?塔倫蒂諾､大衛(wèi)?芬奇､貝拉?塔爾､庫斯圖里卡等人一無所獲,索科洛夫預料到此番將無功而返,根本就沒來戛納,王家衛(wèi)能用《藍莓之夜》開幕,已經(jīng)算是評委會主席雅克布給足面子了｡
　　今年戛納電影節(jié)的各大放映廳,情形就如同克里斯多夫?奧諾雷的參賽影片《情歌》一樣:大師是用來致敬緬懷的｡《情歌》用模仿對位的手法,向整整一代法國新浪潮致敬,把許多似曾相識的畫面拉入觀眾眼簾,喚起人們的感慨,又插入新鮮的亮色｡同樣的,組委會的選片排片也煞費苦心,每次大師登場之后,緊接著就附上一部新人新作｡讓聚光燈下的王家衛(wèi)帶著年輕的孟鳩前后首映,用緩慢冗長的《驅(qū)逐》沖淡《十二宮》的緊張驚悚,再把幽默童稚的《我在伊朗長大》佐以冷傲深重的《倫敦來人》,最后獻上庫斯圖利卡拿手的狂歡式"Happy end"｡一場新舊搭配,各色齊全的饕餮｡
　　出現(xiàn)最終這樣的獲獎結果,也需要在評委身上找些原因｡相較兩年前的58屆,也是大師云集,可那時有兩屆金棕櫚得主庫斯圖利卡和"新浪潮之母"阿涅斯?瓦爾達在評委會里壓陣,最后的贏家依然是老而彌堅的達內(nèi)兄弟｡可這次評委里,主席斯蒂芬?費里爾從未被戛納垂青,貝魯奇奧､皮可利､希薩克也無甚獲獎經(jīng)歷,還有3個年輕貌
　　美的女演員和1個只能算圈外人的諾貝爾獎得主帕慕克,實在是鎮(zhèn)不住臺下的一眾成名大導｡當然,反過來想想,這或許也正是本屆組委會試圖放開手腳,力捧新人的妙招吧｡
　　
　　基石里的電影活力
　　
　　今年戛納另一個明顯之處,就是政治色彩的淡化,個人主題的回歸(至少在競賽單元如此)｡沒有出現(xiàn)去年《風吹麥浪》和《政壇大鱷》那樣尖銳的政治立場的影片,大部分參賽影片的主題都圍繞在個人的成長､家庭的聚散､愛情的得失,以及生命的思考上｡其中幾部備受好評的影片內(nèi)容,甚至可以串成一部簡單的人生多幕劇｡《迷幻公園》和《贊美詩》都是講述突發(fā)事件對少年成長的影響,前者是意外誤殺,后者是父親失蹤;《四月三周兩天》則抓住少女在懷孕､墮胎時的茫然和不知所措;《藍莓之夜》以公路片的形式追尋青春夢想與愛情的關系;《驅(qū)逐》和《寂靜之光》則把中年人的家庭關系剖析到哲學側面;直至《潛水衣與蝴蝶》里男人不得不面對死亡時,生命中的點點滴滴又在回憶中被重塑｡這些影片都沒有重大的時代背景和意識形態(tài)傾向,完全是靠細節(jié)的真實來再現(xiàn)平凡的生活場景｡如此的選片準則,就連庫斯圖利卡都送來了民族童話般的《向我承諾》,把一貫的政治嘲諷融化在大團圓的結局之中｡而唯一一部具有政治背景的《我在伊朗長大》,也選擇了個人童真的視角,避重就輕,用幽默率直來打動觀眾｡
　　在這些普普通通的生活故事中,又以青春的時光最值得書寫,也最能成就未來｡而在電影之外,戛納這個廣大的舞臺也提供了足夠的空間,讓躊躇滿志的年輕電影人們一展才華｡
　　戛納是最重視培養(yǎng)青年電影工作者的電影基地,除了廣受媒體矚目的競賽單元,其他的"一種關注"､"影評周"､"導演雙周"等幾個單元都樂于接受新銳導演的作品｡雖然華語片缺席本屆戛納競賽單元,但仍然能在賽外單元看到李楊､刁亦男､王兵等人的作品,也算是對亞洲青年導演的一種鼓勵｡而另一個獨立的"電影基石"單元,則完全是為了培養(yǎng)那些具有潛質(zhì)的"電影孩子們"而創(chuàng)立的課堂｡
　　今年"基石"單元的評委主席是賈樟柯｡比起紅地毯上的星光閃爍,這邊的風景,更應該值得我國的電影政策制定者們學習｡如何培養(yǎng)年輕導演們完成劇本,如何資助他們拍攝制作,如何推廣､洽談,如何持續(xù)地良性發(fā)展,出現(xiàn)第二､第三個賈樟柯,這才是我們需要從戛納學習的成功經(jīng)驗｡

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