薪火相傳耀“長河”|薪火相傳

　　一些非常優(yōu)秀的藝術(shù)人才，大家根據(jù)自己擅長的東西組合在一起，碰撞出一個好的作品。 　　 　　 　　原創(chuàng)音樂劇《長河》正在緊鑼密鼓的排練之中，前不久，導(dǎo)演關(guān)錦鵬率眾演員進行了一次連排，總策劃余秋雨也到現(xiàn)場觀摩。青春的氣息、東方的神韻、深邃的意涵，融合在了這個本土音樂劇中。
　　主演馬蘭多年來一直在努力探索著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代生命，而由于馬蘭的參與，這個音樂劇已完全不同于我們習(xí)慣理解上的百老匯歌舞劇�！凹兇鈶蚯�當然不可以，但也不能把原來的積累拋棄，所以把中國戲曲的基因滲透在里面，打造一個中國土地上長出來的音樂劇”，馬蘭說到此處神情認真專注。
　　“長河”，可以理解為川流不息的歷史和命運。但對于關(guān)錦鵬來說，在與上海戲劇學(xué)院和上海音樂學(xué)院兩個音樂劇班的青年學(xué)生的朝夕相處中，他“感受到的是一種傳承，在孕育新生代”�！斑@群年輕人經(jīng)驗還不夠，如果要他們單挑一個主要角色，可能還缺那個‘份兒’，但在一種群體歌舞中，他們的自信就回來了�！�
　　
　　跨界碰撞
　　
　　音樂劇《長河》有一個引以為傲的主創(chuàng)陣容，導(dǎo)演關(guān)錦鵬、作曲鮑比達、主演馬蘭、造型張叔平，都是各界最優(yōu)秀的藝術(shù)家。而這一次，他們?yōu)榇蛟煲粋�中國原創(chuàng)音樂劇而聚在了一起，關(guān)錦鵬首次觸碰舞臺劇，馬蘭也是首度演繹現(xiàn)代音樂，“跨界”合作一度成為《長河》的醒目標簽。
　　不過，總策劃余秋雨認為跨界并不是焦點：“當代人多元自由，以‘界’來限定工作領(lǐng)域本身就是可笑的。只是一些非常優(yōu)秀的藝術(shù)人才，大家根據(jù)自己擅長的東西組合在一起，碰撞出一個好的作品。不是說放棄以前了，關(guān)錦鵬不會放棄電影，馬蘭也沒有放棄黃梅戲�！�
　　“重要的是，關(guān)錦鵬、鮑比達、張叔平，他們?yōu)槭裁炊季鄣搅松虾�？因為上海有可能提供一個創(chuàng)新的平臺，這些人或許會把上海作為他們一個創(chuàng)作的基地。這是一件非常有意義的事，某種程度上也是世博會所呼喚的八方匯聚�！庇嗲镉陮τ浾哒f。
　　在現(xiàn)場的關(guān)錦鵬非常親切，一點沒有大導(dǎo)演的架勢，在正式連排之前，他還特地要求在場觀眾、記者清場5分鐘，“讓我與同學(xué)們單獨待一會兒”。演出中，他高高地站在一個凳子上，縱覽全局。經(jīng)過這段時間的排演，關(guān)錦鵬對舞臺劇有了更深的認識。“我覺得對于人物的理解、人物之間的關(guān)系等等基礎(chǔ)的東西，舞臺劇和電影都是相同的。當然在形式上面有一些不同，我一直強調(diào)電影需要細節(jié)，電影就是把生活中的細節(jié)放大，而舞臺劇，它同樣通過音樂、表演、身段等等去把生活放大，只是放大的程度比電影更大而已�！�
　　關(guān)錦鵬的影片以細膩刻畫女性而受到褒獎，這次的《長河》某種程度上也是一個女性視角的戲。講的是一個叫孟河的女孩在母親去世后去京城尋找從未謀面的父親，父親當年趕考離開家鄉(xiāng)再也沒有回來，孟河也女扮男裝混入趕考的船隊。誰知意外發(fā)生冰災(zāi)，一個叫金河的船工兒子救了大家，可是他自己卻凍壞了雙手。孟河代替金河考試，結(jié)果中了狀元，還被公主看中。正當孟河身陷重圍時，金河闖宮相救，真相終于暴露。孟河在公主的幫助下，她與父親在宮殿之中進行了一次心理對話……
　　這樣的劇情讓人很自然地聯(lián)想起黃梅戲《女駙馬》，不過馬蘭覺得“女駙馬”的民間傳說只是出發(fā)點，整個劇的內(nèi)在表達完全不一樣。8年后重返舞臺，卻選擇自己從來沒有嘗試過的音樂劇，馬蘭愉快地接受挑戰(zhàn)。20年的舞臺生涯，良好的舞臺基礎(chǔ)是她的優(yōu)勢，但某種程度上也是束縛。
　　“馬蘭可不簡單，隔了這么長時間重上舞臺，而且這次的音樂劇要求她放棄很多過去在表演形式上、唱腔上的習(xí)慣。她很努力，開始的時候或許還有點踏不出去，但慢慢她放開了，嘗試一種不同以往的表演�！标P(guān)錦鵬說。
　　馬蘭的戲曲經(jīng)驗沒有全盤丟掉，反而成為豐富這個音樂劇的手段，她不僅擔任女主角，而且也參與到音樂創(chuàng)作和情節(jié)構(gòu)思中去。鮑比達雖然擔當過《天使不夜城》等多部歌舞劇的音樂制作，但為帶有戲曲基因的中國古代劇作曲也是第一次，特別他是菲律賓人，根本不懂中國傳統(tǒng)戲曲和文言文。馬蘭告訴記者，她曾為了音樂創(chuàng)作特地去香港與鮑比達見面，唱給他聽黃梅戲、越劇、昆曲等唱段，讓他感受中國的傳統(tǒng)音樂。因而《長河》的音樂非常中國化，演唱中也有意摻雜進幾段不同劇種的調(diào)子。
　　“只有出現(xiàn)新的東西，才不負我們的跨界合作。”關(guān)錦鵬說。
　　
　　中國元素
　　
　　“基本上我們沒有離開一些戲曲的元素與中國風的感覺，我們并沒有要把這個變成純西方的音樂劇�！标P(guān)錦鵬告訴記者。同以往模仿百老匯的音樂劇不同，《長河》從一開始就是要打破固有模式，希望做一個全新樣式的本土音樂劇。用馬蘭的話說，就是“中國的故事，情感方式也是中國的”。
　　這個故事不僅發(fā)生在600年前的中國古代，而且用科舉考試作為推進情節(jié)的線索，因為在傳統(tǒng)中國，男人的命運就是與科舉制度緊密相連的。余秋雨認為，“這是一個跨時空的故事，中國的歷史長，所以看起來是一個古代背景。其實，西方的優(yōu)秀音樂劇，如《悲慘世界》、《劇院魅影》也都是表達過去時代的故事，音樂劇并不一定都是現(xiàn)代劇。音樂劇最適合演的是模糊時代，它沒有時空局限，它是表現(xiàn)人類精神的一種演出樣式。音樂劇之所以在美國可以迅速成長起來，并代替歌劇的地位，就是因為它在時空和藝術(shù)樣式上的兼收并蓄。當然中國也可以有中國的方式，如果說張叔平先生使用了古代服裝和古代布景，那么我們想試一試，音樂劇在東方樣式上能否創(chuàng)出一條可愛的路。東方樣式，如果完全用當代背景的話，不容易表達，因為現(xiàn)在全球化了，每一個地方，它的衣食住行都非常相像，很難有東方樣式了。所以我們就想能不能把一些中國傳統(tǒng)的音樂元素融合進去�！�
　　
　　對于《長河》的劇本，兩岸三地的藝術(shù)家都給予很高的評價，有人認為“它是一個寓言，一個成人童話”；也有人覺得“《長河》的主旨不在愛情，不在科舉，也不在女權(quán)，而在于：借孟河，讀一本解析男人的書”。
　　不過，作為劇本創(chuàng)作的余秋雨刻意淡化自己的作用，他說：“這已經(jīng)不是原來傳統(tǒng)意義上的戲劇了，這樣的音樂劇，編劇真的不重要。你看，美國這些有名的音樂劇，我們只知道它的作曲、它的制作人，根本不知道文學(xué)寫作是誰。歌劇也是這樣。編劇只是定了一個走向，一個風格，使音樂家知道他該往哪一條路上走。它有多少東方元素，它有多少歌劇元素，它能為年輕人接受嗎？它能為世界所接受嗎？這才是關(guān)鍵。”
　　
　　文化傳承
　　
　　“這是我的一個夢想，我過去在劇團里的時候，也曾新創(chuàng)劇目《紅樓夢》、《秋千架》。”整整８年，馬蘭隨著丈夫余秋雨考察世界各地的文明遺跡，觀摩各種各樣的演出和音樂，特別是去年她獲得了美國紐約市文化局、林肯表演藝術(shù)中心頒發(fā)的“亞洲最佳藝術(shù)家?終身成就獎”，促使她想把自己過去的經(jīng)驗和最近的認知結(jié)合起來，在不忘記傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)作新的舞臺樣式。
　　對于馬蘭，余秋雨絲毫不掩飾自己的贊賞�！斑@些年來，她雖然不在舞臺上，但她不斷地聽、看、學(xué)，不斷地修煉自己。藝術(shù)家一定要有這樣的過程。不是說一直在登臺演戲，水平如十年前一樣，這太可悲了。就像寫作的人一樣，不認真看書、學(xué)習(xí)，寫作也不會進步。所以要停下來，吸收一些新的東西，才能更好地創(chuàng)作。這是一種吐納關(guān)系，有吸才有呼�！�
　　“音樂劇的樣式多元，色彩豐富，具有生命氣息，這些都會吸引年輕人�！被蛟S因為傳統(tǒng)戲曲逐漸喪失了在青年人中的市場，馬蘭因而想到了音樂劇。余秋雨同樣懷著對于戲曲傳承方面的擔憂，不過他并不主張戲劇改革，“戲曲不要老是去改造，它只需要保留，就像昆曲、京劇，我是很不贊成它隨便改造的。我曾經(jīng)積極參與白先勇先生搞的青春版《牡丹亭》，它其實是原汁原味，原封不動的。白先勇先生保留了昆曲本質(zhì)的東西，他改變的是服裝、舞美，演員年輕化，讓舞臺更漂亮。這次我們的《長河》也不是改造，我們覺得中國傳統(tǒng)音樂是一個寶庫，我們可以吸收其中的音樂元素、舞蹈元素，來編成一個當代人喜歡的東西。”

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