王岳川：書家文化化與學者藝術化

　　從歷史上看，中國古代書畫家?guī)缀鯖]有單一的所謂職業(yè)書畫家，即使有所謂的職業(yè)書畫家，在當時的地位大抵也是不高的。只是到了近代，中國因襲現(xiàn)代西方才有了所謂的職業(yè)書畫家。其實，西方文藝復興時期的達•芬奇，也不是職業(yè)畫家，他還是發(fā)明家、工程師、軍事制造學家等等。到了近代以后，人類的分工變得越來越細了，大工業(yè)生產以后，出現(xiàn)了所謂的職業(yè)書畫家。但這樣一來問題就大了。

　　可以說，中國出現(xiàn)了職業(yè)書畫家以后，中國書法繪畫的文化底蘊反倒消失不少。當代中國書法和繪畫如果喪失了文化，喪失了金字塔的底座而只要那個尖的話，這是非常危險的事情。我自己就很喜歡書法和繪畫，它們成為我大文化的一個底座，成為文化打通的一個維度。

　　職業(yè)書畫家不能無視文化漠視文化，否則行之不遠。反過來，今天的知識分子或學者，其藝術審美感覺在迅速衰落，很多人的視覺感受力蒼白萎縮，同樣成為嚴重的文化頹敗問題。古人目擊而道存，看到大自然一物一景心中就勃勃然有生氣。今天一些學者過于重視本本主義，覺得天下山水美景不過如此，欣賞一幅畫看不出筆墨、線條、構圖，看不出師承是哪家哪派，或有什么過人之處和創(chuàng)新之地。這是學術的異化。

　　當代學者的生命和藝術感大都在萎縮，這是令人沮喪的事情。在我看來，學者必須要有藝術感覺，才能不萎縮他的創(chuàng)新性，生命靈魂才有靈性。反之，藝術家需要吸取學術文化，吸取思想文化的底蘊，才能使自己手中的山水、花鳥、人物具有勃勃生氣，才能使手下的筆墨線條、起承轉合中有大氣盤旋的文化的魅力。對于雙方的文化缺失或審美受損如何補救呢？我認為，學者需要更多的審美感覺和藝術感覺，而藝術家需要更多的本土文化底蘊和國際文化大視野。如果對藝術、書法史、美術史毫無了解，只是做單一學問的學者就有可能萎縮了藝術感悟性，從而缺乏藝術文化喪失的疼覺神經。藝術帶給我們的是一種“詩意地棲居”的感受體驗，讓我們感受到生活中蓬勃的詩意氛圍，感受藝術家創(chuàng)作的艱難我自我新的創(chuàng)造的激情，以及對大自然的用心感受的那種親合力。

　　中國人對書法的看法事實上形成了兩個極端，一部分人極為喜好，全國愛好書法的不下百萬書法大軍。另一方面，大中小學和大多數(shù)成人對書法十分隔膜。在我看來，傳統(tǒng)書法的斷代，主要是全盤西化造成的。韓國日本在西化過程中保存了從中國漢唐以來繼承的好東西——日本繼承了漢唐傳統(tǒng)，韓國繼承了宋明傳統(tǒng)，而中國的西化派恨不得將孔子以降罵翻罵倒，完全拋棄，然后抄襲西方。但任何他者都必須經過本土的和諧碰撞才能形成新的東西，而不是把本土的東西掐滅了，然后從外面去硬性移植。這是邯鄲學步，必然出現(xiàn)文化斷根狀態(tài)。其實，日本不把書法看成是盈利的工具，他們更看重書法人生的修為，享受一種心靈坐禪般的寧靜。而中國書家稍微寫的有點規(guī)模，馬上考慮怎樣買個大價錢，信仰的東西就是錢�，F(xiàn)在有禪意和佛性的書法家，已然開始反思書法這種急功近利的弊端。

　　中國文人境界高的作品，西方人不一定欣賞，那東方藝術境界怎么輸出傳播出去？同樣，藝術也不應以美國藝術成為世界中心，世界藝術不應該成為波普藝術、流行藝術、行為藝術的天下，東方藝術中國藝術也應該成為人類欣賞的藝術。書法文化繪畫代表了東方精神，這種精神正在引起西方的興趣。其實，東方文化在面對西方人的時候，應該成為西方人重要的文化財富，從而為中西文化精神互動留下詩意空間。

　　書法是一種慢進的文化修為過程。西方人學漢語增多就會有一部分人學習書法，他們拿了毛筆在中國的宣紙上書寫，會發(fā)現(xiàn)這種東方經驗非常神奇——筆一上紙，所寫的字就變成了一個立體的、不斷膨脹的神奇線條，這“一次性的徒手線”特別具有東方魅力。以漢字這一東方魔方為中心的藝術書法，當然應該成為人類的境界藝術。

　　中國書法向世界顯示其魅力，應注重其生態(tài)文化理論的普世性——闡明書法是健康的綠色精神生態(tài)——以一支毛筆在潔白宣紙上書寫，在黑白二色的徒手線書寫中，感受妙造生命之魅力，體悟書法作為人生漸進提升的目的。只有這樣，才是把握住了中國書法文化的脈絡，書法家和學術家殊途而同歸。

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