“悲鴻生命”，百年力量

　　徐悲鴻總是被與“大師”劃上等號，他的作品幾近成為現(xiàn)代中國畫的象征和標志的作品，流傳至今的不僅有他畫筆下那些奔騰跳躍、回首長嘶的駿馬，那些落筆有神的肖像油畫，還有一段段驚天動地、復雜而浪漫的愛情故事。但更重要的，是他為中國美術教育打下的“江山”。
　　出身貧寒的徐悲鴻六歲起就跟著父親徐達章學習詩文書畫，十歲就能為鄉(xiāng)里人寫春聯(lián)。二十四歲那年，他遠渡重洋赴法留學，到巴黎國立美術學校學習油畫、素描，接受了正規(guī)的西方美術教育，這段經(jīng)歷從他日后的油畫風格中便可感知一二。學有所成的徐悲鴻選擇回到國內投身于美術教育事業(yè)。1928年他與田漢、歐陽予倩組織“南國社”，在上海成立南國藝術學院，擔任繪畫科主任，同年2月又應南京中央大學的聘請任藝術系教授。此后經(jīng)蔡元培引薦，徐悲鴻就任北平大學藝術學院院長。
　　當時的北平畫壇“死氣沉沉”，缺少一股敢于改革創(chuàng)新的力量，于是徐悲鴻親自乘著四輪馬車來到齊白石家，請他“出山”。據(jù)說當時齊白石十分感動，直說“一個星塘老屋拿斧子的木匠怎敢到高等學府當教授呢！”徐悲鴻斬釘截鐵道：“就是要借您這把斧子，來砍砍北平畫壇上的枯枝朽木！”
　　1946年徐悲鴻出任國立北平藝術�？茖W校（原北平大學藝術學院）校長，他不僅要把關乎學校發(fā)展的頭等大事，還陸續(xù)將許多優(yōu)秀的藝術家吸納進教師隊伍。據(jù)當時的學生回憶，即使不直接參與教學，徐悲鴻也會親自點評和調整每一位學生的素描作品。
　　那段時期，徐悲鴻的作品更多表現(xiàn)的是對民眾苦難、民族危亡的關切，但徐悲鴻給后人留下的并不僅僅是這些憂國憂民的畫作——2018年3月16日至4月22日“悲鴻生命”徐悲鴻藝術大展在中央美術學院美術館展出，作為央美百年校慶系列活動的重頭戲，其全面的呈現(xiàn)了徐悲鴻一生的藝術和學術成就。我們可以回顧他在油畫、國畫、素描、書法、美術教育、典藏中國古代書畫方面的歷史貢獻，也能從中細細品味這位大師的性格和命運。

民生關切——油畫篇

　　性格鮮明的徐悲鴻深受新文化運動影響，在中國美術發(fā)展由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉型的歷史節(jié)點上，徐悲鴻選擇了用寫實主義手法“以藝報國”，這奠定了他“藝為人生”的藝術思想。他以“獨持偏見，一意孤行”的決絕之心，與當時一味囿于繪畫形式趣味的傳統(tǒng)國畫派和追隨西方現(xiàn)代藝術的油畫家們進行長期的辯論，并形成了自己成熟而完善的藝術思想，不但奠定了寫實主義油畫在中國的發(fā)展，推進了中國油畫肖像畫的發(fā)展，尤其開創(chuàng)了現(xiàn)代意義的大型油畫歷史畫先河，《田橫五百士》、《徯我后》、《愚公移山》等，是徐悲鴻以藝術創(chuàng)作的方式，擲地有聲地回答了一個民族、一個國家、一個個人在國難當頭、民族危亡的時刻所應該具有的氣節(jié)。

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